Diplomado. Storytelling.

Estamos en la era del storytelling. ¿Pero, qué significa exactamente esta palabra? Se trata simplemente del arte de contar historias, pero no cualquier historia ni, de cualquier manera. Una buena historia es aquella que es capaz de emocionar e involucrar a la audiencia, apelando a las experiencias comunes entre el que cuenta y el que escucha. Hoy en día las redes sociales se nutren de historias y los creadores de contenido están obligados a apelar a ellas para obtener mayor impacto en su público.

Este diplomado se propone analizar y crear narrativas para diferentes medios y en distintos lenguajes. El relato se expande, y los personajes y las situaciones traspasan hoy en día el espacio de la imaginación. Ya sea que nos propongamos crear historias para las redes sociales o que tengamos proyectos más ambiciosos para plataformas como el cine, la televisión o la edición de un libro, este diplomado aportará las herramientas básicas para profundizar en la estructura y construcción, tanto del storytelling personal, como del relato propio de la ficción.

¿A quién está dirigido?

Comunicadores sociales, amantes de la escritura, creadores de contenido, equipos creativos, educadores que interesados en usar la historia como recurso de enseñanza y todo aquel que quiera mejorar su forma de comunicar ideas para desarrollar proyectos de para diversas plataformas.

¿Qué competencias desarrollarás?

Determina las características de las audiencias objetivo.
Conoce las bases estructurales para la creación del relato.
Conoce las características de las diferentes plataformas.
Produce relatos de impacto adecuados al contexto.

¿Cuál es el Contenido?

Módulo 1. Construcción de personajes y diálogos – 20 horas / Prof. Luis Álvarez

Dimensiones del personaje: creando vida
Diferentes tipos de personajes y funciones: protagonista, antagonista, secundarios
El motor que lo anima: lo que deseamos y lo que necesitamos
Creando la tridimensionalidad: la lucha entre las diferentes aristas de la vida
Psicología del personaje: sumergiéndonos
Construyendo la historia de fondo: biografía, sueños, traumas y aspiraciones
Fisiología, sociología y psicología: cómo se ve, piensa y actúa
Temperamento: carácter como destino
Diálogos: exteriorizando el mundo interno
¿Cómo habla la gente y cómo hablan los personajes?
Funcionalidades del diálogo: emoción, color y subtexto
Diferentes tipos de diálogo: cómo, para qué y para quién vamos a hablar
Los eternos personajes y argumentos
¿Qué son los arquetipos?: una mirada al inconsciente colectivo
¿Estructurantes o estructurales?, el ADN de nuestra alma vs el eterno retorno
El modelo de Carol Pearson: 12 arquetipos para nuestras historias y la vida

Módulo 2: ¿Cómo construir una historia que emocione? - 18 horas /Prof. Elisa Martínez

Estructura dramática y guión: imagen, palabra, acción
Tipos de narración: Telling vs. Showing
Paradigmas base
- Syd Field, McKee, Vogler, Daniels, Truby
- Las dos dimensiones del viaje: Michel Haugue
Nivel estructural
- Premisa
- Conflicto
Caracteres
Arcos dramáticos y argumentales
- Orden vs caos
- Puntos de giro. Decisión y acción
- La meta vs la necesidad como motores de la acción
- Variaciones estructurales según los formatos

Módulo 3: “Narrativa serializada” - 20 horas / Prof. Carú Teixeira

Punto de partida de un seriado. Logline, storyline y tagline
Tipos de seriado y sus medios de transmisión. Autocontenido, serializados y antologías
El diálogo como centro de acción ¿Qué debe decir el personaje, cómo y cuándo?
El piloto. El norte de tu historia y el beat sheet
Planificar la temporada. Arcos emocionales de Vonnegut
Biblia de un seriado. El documento sagrado de la historia
El pitch. Reconocer el punto fuerte y diferenciador de la historia

Módulo 4: Narrativas de ficción - 18 horas/ Prof. Sofía Avendaño

¿Qué es la fantasía? Definición, historia y clasificación del género fantástico.
¿Qué es la ciencia ficción? Definición, historia y clasificación de la ciencia ficción.
¿Qué es la distopía? Definición, historia y clasificación de la distopía.
Los personajes de la ficción
El villano. Del mal y otros demonios. El antivillano.
El universo de ficción. Universo y géneros narrativos. Tipos de universos.
Worlbuilding. La construcción de reglas y naturaleza del mundo fantástico.
El escritor y su historia. Presentación y desarrollo del universo en la historia. ¿Cómo armar la propuesta visual?
¿Cómo hablar con una editorial? Los derechos de autor

Módulo 5: Somos relatos que se nutren de relatos – 08 horas/ Prof.Yasmin Centeno