Diplomado. Diseño gráfico.

• Maneja los programas básicos de edición, maquetación y vectorización (Adobe Indesing, Photoshop e Ilustrator) para el diseño gráfico de piezas. 
• Aplica herramientas y técnicas del diseño gráfico incorporando los principios del proceso creativo como: diseño, tipografía y color; identidad visual, diseño editorial y publicitario. 
• Elabora un proyecto aplicando que incluye las etapas, procesos y principios del diseño gráfico.

MÓDULO I. ADOBE INDESING

• Conociendo el espacio de trabajo
  • Apertura de nuevo documento, disposición de formato, tamaño, número de páginas, uso de líneas guías, creación de columnas.
  • Espacio de trabajo, ubicación de herramientas en el espacio de trabajo, elementos, caja de texto, caja de páginas, efectos, paletas, entre otros.
• Fundamentos de diagramación
  • Manejo de caja de texto: interlineado, interletrado, bold y cursiva, tipos de párrafo, uso de mayúsculas y minúsculas.
  • Buen uso de márgenes
  • Líneas guías y Maquetación
  • Retícula
  • Columnas, corondeles y párrafos.
  • Numeración de páginas
  • Texto falso. Importar texto
  • Caracteres
• Tratamiento de imágenes
  • Creación y manipulación de Imágenes
  • Mapas de Imagen y Segmentación de Imágenes
  • Importar imágenes
  • Optimización de imágenes

MÓDULO II. ADOBE ILLUSTRATOR

• Introducción a Adobe Illustrator
  • Interfaz, Documentos, tipos y creación. Espacio y Mesas de Trabajo, Uso de guías Inteligentes. Capas y su organización, modos de color, atajos de teclado. Creación de acciones.
• Uso de la caja de herramientas y todos sus elementos básicos
  • Herramientas de selección y selección directa, línea, lápiz, pincel, texto (Propiedades). Buscatrazos, cuchillo, tijeras, herramienta creadora de formas, pincel de mancha, fusión, Estilos de Pincel, borrador, seleccionador.
• Uso de herramientas y efectos
  • Convertir texto a objeto, Formas nativas, Transformar Objetos, Agrupar y desagrupar, Expandir apariencia, Usar herramienta expandir, Deformación de Posición Libre, Vectorización, Trabajando con la herramienta pluma, Curvatura, Teoría básica del color, Paleta de color, Aplicación de color base.
  • Creación de patrones (motivos), Crear motivo, Exportar motivo, Creación de pinceles, Tipos de pinceles, Anchura.
  • Símbolos ¿Qué son?, Creación de símbolos, Aerosol, Lineart, Pintura Interactiva, Uso de texturas. Integración de imágenes con texturas, Desarrollo de boceto, Selección de Paleta de Color. Estilo de trazos.
  • Colores planos, Ubicar luces y sombras, Texturizar.

MÓDULO III. ADOBE PHOTOSHOP

• Conociendo Photoshop
  • Me familiarizo con el teclado, ¿Qué son los atajos y controles?, Manejo de formatos. Tipos de color CMYK y RGB. Manejo de formatos para gigantografía, Manejo de formatos para impresiones medias. Formatos de medios digitales. Diferencias entre vectores y píxeles, Conociendo la anatomía de las fotografías, ¿Qué son los vectores inteligentes? Alta y baja resolución.
  • Uso experimental de cada una de las herramientas de la caja: puntero, selección con marco, lazo, varita mágica, recorte, cuentagotas, pincel corrector, pincel, tampón para clonar, borrador, bote de pintura, desenfoque, sobreexposición, pluma, texto, selección de trazado, formas, mano, lupa, color frontal y secundario.
• Edición de fotografías
  • Ajustes de: brillo/contraste, niveles, curva, exposición, intensidad, tono/saturación, equilibrio de color, sombras/iluminaciones, remplazo de color.
  • Tipo de capa: normal, disolver, oscurecer, multiplicar, subexponer color, subexposición lineal, color más oscuro, aclarar, trama, sobrexponer color, color más claro, superponer, luz suave, luz fuerte, luz intensa, luz lineal, luz focal, mezcla definida, diferencia, exclusión, restar, dividir, tono, saturación, color, luminosidad. Empleo de filtros en fotografías.
• Elementos de composición gráfica
  • Uso correcto de los elementos de composición: textura, fuentes, tamaño, color, tipografía, líneas, formas, valor, espacio.
  • Teoría de la Gestalt. Punto áureo. Ley de los tercios. Diferentes conceptos de la composición. 
  • Análisis de diseños.

MÓDULO IV. IDENTIDAD VISUAL

• La marca
  • Fundamentos básicos del diseño. Identidad visual de la marca. Filosofía de gestión.
• Construcción de identidad gráfica
  • Briefing. Conceptos generadores de identidad, arquetipos y conceptos de marca. 
  • Diferencias entre naming y logo.
  • Uso de paleta de colores, nomenclaturas y pantones.
  • Uso y desuso de las fuentes tipográficas.
• Logos y estructuras
  • Tipos de logos. Diferencias de usos. Disposiciones y estilos. 
  • Creación del Brand Book o Manual de uso. Mockup. 
  • Uso correcto de logotipo, tipos de archivos y sus usos.

MÓDULO V. DISEÑO EDITORIAL

• Maquetación de revistas, catálogos, brochures y folletos 
  • Fundamentos del diseño editorial. 
  • Principios de diagramación y maquetación.
  • Reglas de oro del diseño editorial.
  • Uso de retículas.
  • Uso y disposición de elementos gráficos en el diseño editorial. 
• Diagramación
  • Equilibrio entre imagen y texto.
  • Tipografía. Uso adecuado del tamaño de las fuentes. 
  • Empleo de páginas maestras y numeración.
  • Uso correcto de páginas pares e impares.
  • Sangrado en diseño editorial y producción.
• Visualización
  • Diseño editorial impreso y digital
  • Exportación de archivos para impresos y medios digitales.
  • Creación de contenido adecuado.
  • Estilos, huérfanos y viudas.
  • Uso de tipómetro.

MÓDULO VI. DISEÑO PUBLICITARIO.

• Laboratorio y publicidad
  • El producto como protagonista.
  • Producción fotográfica
  • Preparación de archivos
  • Adobe Lightroom.
  • Diferenciaciones entre publicidad y propaganda.
  • El lenguaje de la publicidad.
• Tratamientos fotográficos y uso de filtros
  • Ajustes de color y exposición
  • Postproducción y retoque de producto
  • Ventanas en paralelo
  • Limpieza de producto
  • Cambiar color de Producto
  • Exportar material base para etiqueta
  • Reemplazo de etiqueta
  • Limpieza de información en etiqueta
• Producto final
  • Aviso publicitario
  • Métodos de silueteado
  • Limpieza de elementos
  • Fondo
  • Intervención de producto

MÓDULO VII.  BRANDING PARA MARCAS DIGITALES

• Fundamentos teóricos
  • Branding digital vs tradicional
  • Briefing, discovery y estrategia
  • Público, segmento y personas
  • Tendencias del mercado, creatividad digital y
  • Canales de preferencia
• Aplicaciones gráficas
  • Concepto de marca
  • Diseño responsive
  • Paleta de color
  • Tipografía
  • Manual de Uso o Brandbook
  • Identidad de marca
• Productos y piezas
  • Piezas audiovisuales
  • Piezas digitales
  • Piezas para RRSS
  • Piezas tradicionales

MÓDULO VIII. DISEÑO PARA MEDIOS DIGITALES.

• Diseño gráfico para redes sociales
  • Principios del diseño en redes sociales
  • Formatos
  • Branding
  • Diseño de feed
  • Iconos
  • Línea gráfica para marca
  • Herramientas para programar contenidos para redes sociales
• Formatos y plataformas
  • Diseño de imágenes para redes sociales (Facebook,Instagram, Twitter, Youtube)
  • Uso correcto de formatos para cada tipo de publicación
  • Resolución de diseños digitales
  • Uso de colores adecuados
• Creación directa de contenidos
  • Uso de plataformas para descarga de imágenes (Behance, freepik, unsplash, etc)
  • Teoría del color, psicología del color y diagramación para redes sociales.
  • La fidelidad de las publicaciones.
  • Programas para gestionar publicaciones en las redes sociales.
  • Mejores horas para las publicaciones

Coordinadoras:

• María Victoria Grisolía.
• Carolina Flores.

Profesores:

• María V. Grisolía.
• Jhonáss Moreno.
• Williams Parra.
• Carolina Flores.
• Patricia Lara.
• César Avilés.
• Gabriela Rodríguez.