Certificación. Diseño de moda y confección de bolsos y morrales deportivos.

• Conoce los procesos de diseño, desarrollo y confección, y, su aplicación en el campo del diseño de morrales deportivos, aplicando las diversas herramientas de diseño y comunicación visual/técnica 2D y 3D.
• Comprende el buen uso de las diversas herramientas y técnicas involucradas en el desarrollo y confección de morrales deportivos, así como la importancia de los diversos materiales existentes en el mercado.
• Diseña una colección aplicando los fundamentos de ideación, conceptualización, moldería, materiales y confección de productos que transportan elementos, propios del contexto deportivo.
• Aplica las herramientas de diseño CAD (paramétrico y orgánico) para la comunicación técnica del proyecto.
• Diseña y desarrolla bolsos y morrales deportivos originales y funcionales, que se adapten a las tendencias del mercado actual.
• Domina el lenguaje técnico del diseño, lo que le permite desarrollar bocetos, croquis, planos y renders de alta calidad para comunicar sus propuestas de diseño de manera óptima y efectiva. 
• Desarrolla modelos o prototipos en 3D y realiza simulaciones del comportamiento de sus ideas de diseño, bajo distintas condiciones, lo que garantiza la calidad y funcionalidad de sus propuestas.
• Selecciona los materiales y procesos de fabricación adecuados para cada proyecto, lo que le permite crear propuestas de bolsos y morrales que cumplan con los más altos estándares de calidad y diseño.

El diseño y desarrollo de bolsos/morrales deportivos es, en sí, un proceso fascinante, que combina creatividad, diversas tecnologías y precisión.

Módulo 1: Diseño de producto. Introducción al diseño de bolsos y morrales deportivos. Principios.
El proyecto principal dará inicio en la quinta (5ta) semana del diplomado, y estará inscrito en la materia “Taller de Diseño”
En el diseño de productos, el usuario es la persona o individuo que interactúa con determinados productos o servicios, beneficiándose de su uso. Es de vital importancia definir al usuario antes de iniciar un proceso de ideación, para que nuestras propuestas atiendan y aporten posibles mejoras de uso, ante las necesidades del público objetivo.
En el desarrollo de productos, es importante tomar en cuenta las necesidades, objetivos y capacidades técnicas de los usuarios finales en todas las etapas de su desarrollo y confección. Es por ello que resulta fundamental, el identificar determinadas particularidades que dejen en evidencia las características necesarias para agrupar a los usuarios en segmentos. A partir de este punto, se podrá crear el/los perfiles representativos de los usuarios “user personas”, que incluya información demográfica, intereses, condiciones, hobbies y elecciones de estilo de vida.

Temas:

• Comprensión y especificaciones del contexto de uso
  • Identificación del usuario 
  • Condiciones y contextos de uso
  • Identificación de las necesidades del cliente y del usuario 
  • Uso del concepto de sistema en el diseño
  • Ventajas y desventajas del uso de morrales en cuanto a forma, espacio, peso, distribución, plegabilidad, entre otros.
• Metodología de diseño y taller de expresión 
  • Etapas del proceso de diseño
  • Principios del diseño
  • Clientes y usuarios en conversación
  • Territorios profesionales y mercados del diseño
  • Tipología de morrales
  • Análisis 2D: métodos para la visualización de las ideas. Bocetos, maquetas y prototipos
  • El corazón del método de diseño: la iteración.
• Especificación de requisitos para producir soluciones de diseño.
  • Identificar los objetivos del usuario.
  • Proyectar ideas que atiendan necesidades de uso.
  • Proyectar ideas que aporten mejoras de uso.
  • Identificación del mercado a atender.
  • Desarrollo de ideas y proyección preliminar.

Módulo 2: Tipologías

• Diferentes tipos de morrales deportivos
• Historia del morral/bolso/mochila/backpack
• Usos, aplicaciones
• Estructuras y confección según contexto

Módulo 3: Materialidad (exterior e interior). Tipos de tela, evolución textil en prendas de montaña, historia y evolución de los morrales. De la lana al responsive.

Durante décadas, salir a la montaña ha sido un deporte. Los primeros montañeros se valían de prendas que había en el mercado de entonces para protegerse y que eran las mismas que pastores y habitantes de pueblos de montaña vestían para abrigarse. Estas prendas eran confeccionadas, principalmente, con materiales naturales como lana y algodón. 

En la década de los ´50 (siglo XX), con el desarrollo de fibras sintéticas, como el nylon y el poliéster, las prendas de montaña se hicieron más livianas y de rápido secado; pero, seguían teniendo limitaciones que permitieran la transpiración y/o gestión de la humedad.

Temas:

• Tipos de tela, materiales, características, usos según contexto.
• Materiales para estructura: cartón, goma espuma, caucho, etc)
• Materiales de sujeción: cierres de broches o cremalleras, hebillas, asas, etc)
• Recorrido cronológico/evolución textil. Inicios: lana y algodón. Años 50 (nylon y poliéster). Telas elásticas y flexibles (la licra, 1958). Gore-Tex y membranas impermeables-transpirables (años 70)
• Fibras avanzadas (años 70 y 80 siglo XX). Forro polar
• Tecnología responsive, tejidos híbridos y adaptables. Minerales naturales termorreactivos. Adaptabilidad a las condiciones ambientales.

Módulo 4. Diseño, desarrollo y confección

• Moldería básica para morrales.
• Planteamientos y procesos de patrón.
• Marcado de cortes
• Selección de materiales.
• Microdespiece
• Recorte de moldería y disposición en la tela.
• Confección de diseño de moldería básica.
• Recorte de molde e hilvanado.
• Patchwork y bordado.
• Producción de moldería en papel.
• Taller. Proyección de estudios volumétricos (papel, cartón, textil, etc)

Módulo 5. De la idea al prototipo (funcional)

• Selección de materiales y accesorios: botones, straps, correas, cierres, ojales.
• Estructura interna: cartón, goma, caucho
• Patronaje y confección.
• Tipos de costura: abierta, ribeteada, envivada.
• Comunicación técnica (fichas).
• Validación de la propuesta mediante evaluaciones con usuarios. Caracterización del usuario y sus necesidades. Aspectos vitales: accesibilidad, desplegabilidad, modularidad, capacidad (litros).

Módulo 6. Conceptos y herramientas básicas de diseño y comunicación visual. Dibujo, color y composición 2D / 3D. 
Entrenamiento en composición tanto en espacios bidimensionales (2D) como tridimensionales (3D), técnicas de dibujo analítico y ejercicios a partir de los diversos aspectos comunicativos del color. La expresión y visualización de las ideas es un aspecto fundamental de los procesos del diseño. Estás técnicas de visualización y prototipado permiten evaluar diversos caminos para resolver un problema de diseño y también permiten compartir las propuestas con los equipos de trabajo y con los clientes y potenciales usuarios. Es fundamental visualizar las ideas para la toma de decisiones 
Temas: 

• Dibujo y composición bidimensional 2D 
• Color y comunicación: Técnicas de dibujo analítico
• Composición tridimensional 3D 
• Técnicas de visualización
• Ejercicios de aspectos comunicativos del color 
• Sketchbook

Módulo 7. Herramientas de diseño digital CAD. Patronaje digital (going digital).

• Introducción, uso y aplicación de Illustrator (patronaje 2D, fichas técnicas)
• Introducción, uso y aplicación de Clo 3D (modelado orgánico, `proyecciones 3D, patronaje)
• Introducción, uso y aplicación de Blender (modelado orgánico, proyecciones 3D, renders)
• Introducción, uso y aplicación de Rhino (modelado paramétrico, proyecciones 3D, comunicación técnica, renders)

Módulo 8. Comunicación y presentación de proyectos de diseño. Configurando tu book o portafolio.

• Fundamentos de comunicación visual. Principios de composición (espacios, textos, tipografía, jerarquía, color, recursos gráficos).
• Conceptualización y diagramación del espacio. Espacio, soporte y composición.
• Elementos básicos: equilibrio, ritmo, proporción.
• Tipografía
• Branding, marca personal.
• Documentación: bocetos, croquis, renders, apuntes, procesos involucrados en el diseño y desarrollo del proyecto.
• Diseño digital: Illustrator + Photoshop + InDesign.

Coordinador:

• Mikel Zuloaga.

Diseñador Industrial (Instituto de Diseño de Caracas), con 20 años  de experiencia en el campo del diseño y desarrollo de diversos productos, especialmente mobiliario para oficina y hogar a lo largo de 8 años como diseñador y gerente de planta en Spazio Mobili Office Furniture, y, 7 años de incursión en el campo de la docencia. Con especializaciones en “Diseño e Innovación Social” (UCAB-PRODI), “Estrategias Pedagógicas para una Docencia Innovadora” (Universidad Central de Venezuela / SADPRO), Emprendimiento, business, management & marketing (IESA). Desempeñandose -hasta septiembre de 2023- como Coordinador de la Escuela de Diseño Industrial, del Instituto de Diseño de Caracas.

Profesores:

• Rodrigo Toro
• Alexa Marquez 
• Ana Corina Gimon
• Pedro Medina
• Carlos Betancourt
• Nicole Pruzsua
• Victoria Miller