Diplomado. Arte y Moda.

• Comprende los vínculos teóricos, conceptuales y metodológicos que relacionan el arte y la moda.  
• Desarrolla un lenguaje creativo propio a partir del dominio de técnicas audiovisuales, plásticas y expresivas, aplicándolas en la producción de moda.  
• Crea propuestas creativas que integran moda y arte, utilizando conceptos, metodologías y variables como recursos estéticos, durabilidad, funcionalidad y eficiencia para lograr un impacto óptimo en su trayectoria.

Módulo 1. Principios teóricos del arte en la moda. Daniela Benaim. 16 HA.

• Introducción al estudio de la moda.
• El diálogo entre el arte y la moda.

Módulo 2. La historia de encuentros de la moda y el arte en Venezuela. Mariela Ortega. 12 HA.

• Principios del siglo XX - 30s
• Los 40s - 70s y la llegada de los europeos
• Los 80s - 90s y la llegada de los americanos
• 2000 - 2015 el cambio de códigos
• 2015 - 2023 Nuevo escenario de la moda nacional “up and coming designers”

Módulo 3. Procesos creativos: moda y discursos estéticos. Humberto Valdivieso y Harry Febres. 12 HA

• El proceso creativo: de la complejidad a la simplicidad.
• La narrativa y las formas del espacio.
• El juego y la seducción: inventar el mundo a fuerza de imaginar.
• (Pos)estética, inteligencia artificial y nuevas originalidades. Harry Febres. 

Módulo 4. Dibujo como base del pensamiento creativo. Pedro Medina.16 HA.

• El dibujo como detonador o base de un concepto.
• Técnicas de representación.
• Morfología.
• Dibujo básico.
• Dibujo anatómico.

Módulo 5. La plástica aplicada a la moda. Lubeshka Suarez, Jonathan Lara y Francisco Martínez. 44 HA.

• Principios y aplicaciones del color en la moda. Lubeshka Suarez. 16 HA.
• Gráfica y estampa: técnicas de estampación ilustrativa. Jonathan Lara. 12 h académicas.
• Estructura de la forma, en la moda: ¿Todo elemento de la moda es escultórico? (Mezcla entre lo pictórico y lo escultórico) Descubrimiento e indagación de las propiedades de la escultura que participan en la creación de una pieza de moda.

Módulo 6. Artes visuales aplicadas a la moda. Juan Zerpa, Anderson Delgado, Maria Corina Díaz, Nicole Crespo, Gabriela García, Ricardo Báez. 52 HA.

• La fotografía de moda. Arte vs. Comercio. Juan Zerpa y Anderson Delgado. 16 HA
• Fashion Film. Maria Corina Díaz. 12 h académicas.
• Videoarte. Nicole Crespo y Gabriela García. 8h académicas.

Módulo 7. Performance/Moda, una relación protésica. Raúl Rodríguez. 12 HA.

• ¿Performance: show/art?
• Nuevas estéticas comerciales y su vínculo arte/ moda.  
• Comprensión de nuestro cuerpo · Activación del cuerpo performático.
• Relación individual con la moda. (Indumentaria, objetos de deseo, accesorios, joyas)

Módulo 8: Antropología Cultural y Moda. Santiago Méndez. 16 HA.

• Cultura y moda.
• Aplicaciones de la artesanía en la moda.
• Propiedad Intelectual de la cultura tradicional.

Módulo 9. Metodología creativa para la producción. 32h.

• Realización paso a paso de una propuesta creativa orientada al vínculo entre arte y moda, considerando la aplicación de variables como economía de recursos, perdurabilidad, ecología, utilidad y eficiencia para la obtención de los objetivos.
• Sesiones de asesoría conceptual, estética, y técnica.
• Presentación de requisitos de participación en el espacio expositivo (visita a galería).
• Desarrollo de una presentación que comunique la propuesta ideada. 

Módulo 10. Taller de producción. 50 h académicas.

En este módulo los estudiantes podrán poner en ejecución sus ideas, adentrándose en la exploración técnica de materiales y soportes que mejor se ajusten a sus necesidades e intereses. Esta fase le permitirá al participante alcanzar un prototipo o fijar las bases técnicas sobre las cuales construirá su proyecto.

Coordinadores:

• Pedro Medina.
• Ana Lugo.

Profesores:

• Daniela Benaim, Mariela Ortega, Harry Febres, Pedro Medina, Lubeshka Suarez, Jonathan Lara, Francisco Martinez, Juan Zerpa, Anderson Delgado, Maria Corina Díaz, Nicole Crespo, Gabriela García, Raúl Rodriguez, Santiago Mendez, Isabel Cisneros y Ana Lugo.